Les chefs-d’œuvre du théâtre traversent le temps. Molière, Shakespeare, Racine, Corneille, Marivaux, Musset, Feydeau, Tchekhov, tous les grands classiques, les pièces du répertoire et les adaptations théâtrales des grandes œuvres de la littérature sont ici.
À voir avec les enfants ou dans une mise en scène contemporaine.
Guy Cassiers signe une prodigieuse version théâtrale de Dostoïevski et fait ainsi entrer au Répertoire le dense et puissant roman russe de 1871. La scénographie et les costumes sont magnifiques et d'une inventivité rare, les comédiens du Français captivants. Un grand moment de théâtre.
Une adaptation moderne et rafraîchissante ! Chacun joue son rôle à la perfection, la mise en scène est rythmée et intelligente. Le public rit, s'émeut et jubile à la redécouverte de ce chef-d'œuvre de Marivaux.
Une adaptation théâtrale virtuose, énergique et éclatante du grand roman de Gustave Flaubert. Découvrez le destin de Frédéric Moreau comme vous ne l'avez jamais vu !
Une adaptation théâtrale formidable et vivifiante des Essais de l’inépuisable philosophe du XVIe siècle. Un défi de taille relevé haut la main par Hervé Briaux. Moderne et brillant.
Un spectacle vif, léger et joyeux qui donne à la comédie de Corneille toute sa fraîcheur. Les comédiens, drôles et généreux, nous offrent un classique réjouissant.
C'est le spectacle star des Molières 2022 ! Une adaptation moderne et enlevée de Shakespeare, portée par une belle complicité des comédiens, dont la pétillante Barbara Schulz. Une pièce à la fois drôle et joviale !
On plonge complètement dans cette très belle et captivante adaptation de l'œuvre somme de Dostoïevski. La scénographie sophistiquée et les costumes sont magnifiques, Dominique Blanc fascinante, tous les comédiens à l'unisson, du très grand théâtre.
Quelle belle mise en scène, pleine de pépites et portée par de brillants acteurs. Ça pulse ça bouge ça vit et nous donne envie de ce théâtre à la fois profond, drôle et sensuel.
Vaste question, quasi cas de conscience ! Un texte lourd, dense dont s'empare Christophe Laparra avec une puissance jouissive. La mise en scène est impeccable et offre au comédien un écrin d'authenticité. J'ai beaucoup aimé le samovar, j'ai visualisé le suintement de la roche, j'en ai même ressenti le souffle humide, j'ai été obsédée par le goutte à goutte qui pour moi signifie la fuite inexorable du temps (façon métronome) et que dire de la séquence bassine (accessoire "fétiche" de l'Essaïon) où le comédien se met à nu avec un accent d'authenticité quasi épidermique. Malgré quelques longueurs ressenties, j'ai été séduite par le jeu de Christophe Laparra.
Ma nièce (10ans) est rentrée en panique pour sa première fois au théâtre, elle a été complètement embarquée par l'énigme, le jeux des acteurs, l'interactivité avec le public et l'humour (parfois noir).
Spectacle jouissif avec des acteurs qui ne se prennent pas au sérieux mais très pro avec des impros (ou semblant) toujours très drôles. Du niveau des monty python, astier et consorts.
Texte magnifique, qui donne envie de relire les Essais ! Rien que pour cela, je recommande la pièce. Mais il n'est pas nécessaire d'être tout le temps dans la pénombre et de parler très bas (parfois trop!) pour créer une ambiance intime...
Une pièce drôle, vive et généreuse !
Bravo à la troupe pour ce moment, qui m'a permis de retourner - l'espace d'un instant - en enfance !
Une mise en scène inventive avec un sens du détail qui fait mouche et des comédiens généreux et à l'écoute !
Un moment de joie dans une période trouble, c'est précieux !
On connaît tous quelqu’un dans notre entourage qui a du mal à saisir le bonheur lorsqu’il se présente. Peut-être le faisons-nous un peu tous aussi, cette pièce est drôle à voir et peut faire réfléchir. Le best.
Quatre acteurs sympathiques et dynamiques. Certaines scènes fonctionnent mieux que d'autres. Un moment agréable, qui manque parfois un peu de liant, avec des changements de registre qui sont plus ou moins heureux.
